¿Por qué leer a Dickens?

Charles Dickens

Pocos escritores han tenido tanta relevancia como Charles Dickens. Aquél maestro del genero narrativo, autor de una de las más famosas obras de la literatura llamada "Oliver Twist" y quien gozó de gran pupularidad en su época. Aun hoy, sus obras se continúan editando y sin lugar a dudas, Dickens es de esos escritores que las nuevas generaciones deberían leer y a quien debemos volver la mirada con cierta frecuencia para recordar que el arte que perdura, es aquél que cava sus cimientos bien profundo en el alma humana y que le imprime ese carácter de trascendente. 

En honor al maestro y a la reciente celebración de su bicentenario, he aquí algunas buenas razones por las cuales recordarlo y mantener viva su obra: 

1. Estilo literario y poético de gran riqueza. 

2. Personajes literarios memorables.

3. Gran faceta de crítica social en su obra especialmente en cuanto a la pobreza y la esclavitud.

4. Notable uso de elementos autobiográficos recurrentes en su obra.

5. Exploración de muchos temas y géneros.

6. Es uno de los escritores británicos más leídos, gran maestro del cuento corto. 

7. Cerca de 180 películas se han basado en su obra. 

8. El personaje en su obra Los papeles póstumos del Club de Pickwick dio pie a bautizar un síndrome  médico en individuos con las características del personaje principal. 

9. Su obra Cuento de navidad ha sido su obra más filmada. 

10. Citado por Carlos Marx en referencia a que Dickens denunciaba más verdades sociales que la misma comunidad política.

11. La publicación de sus novelas a manera de entregas, le dieron un rasgo particular y contribuyeron a su gran popularidad.

Oliver Twist, película de 2005

Bienvenido 2012

Bueno, como dice la canción, un año que llega y otro que se va. Atrás queda el 2011 con toda su carga de evidencias del cambio climático, de desastres naturales, de crisis políticas y económicas y toda la frenética publicidad sobre las profecías mayas y las teorías del fin del mundo. Para los mas optimistas, nada trágico ni profético sucederá, y lo único que pasará, es que todo seguirá igual, es decir, más de lo mismo. Más cambio climático, más crisis, más economías inestables y más gente insatisfecha. Pero si bien es cierto que cada vez son más los pesimistas y la situación en muchos aspectos no es que sea la mejor, y por el contrario, en ocasiones empeora, este mundo nos ha enseñado que cada día es una nueva oportunidad para que los vientos de cambio soplen con fuerza en los momentos menos esperados. 

El reinventarse es una tarea propia e innata de la madre naturaleza, algo que nosotros los mortales hemos llamado evolución. Esa misma que es más que una necesidad en tiempos convulsos y de múltiples crisis como los actuales, pero que puede ser la respuesta y el camino a tiempos mejores con nuevos enfoques y oportunidades que nos permitan reinventarnos. Aquella que nos conduzca a ser una mejor civilización, a respetar al planeta y ser conscientes del daño que le ocasionamos, a respetar a las especies con las que convivimos y por supuesto, a respetar a nuestros congéneres. No es tarea fácil, pero esto posiblemente nos lleve al tan anhelado y profético cambio, uno que no solo terminará por suceder, sino que además, necesitamos con carácter urgente.

Así pues, inspirados en vientos de cambio, en aires de esperanza, en profecías de cambio y nuevos estados de consciencia que nos lleven a un mejor mundo para nosotros y nuestras generaciones futuras, quien escribe este Blog les desea  FELIZ  AÑO  2012 !!!

Rudolph.

Libro: Una Obra de Arte; la esencia del arte y la medicina

Esta vez les quiero presentar una pequeña nota sobre una novedad literaria llamada Una obra de arte; la esencia del  arte y la medicina. Un libro que explora la antiquísima, íntima y fecunda relación entre el arte y la medicina. Dos legendarias corrientes presentes en la historia del ser humano desde los tiempos más remotos, y cuyas vidas aparentemente paralelas, se han cruzado en más de una ocasión inspirándose y retroalimentandose en el tiempo. Dos corrientes: el arte y la medicina; la más bella expresión humana y la más noble de las profesiones. Un libro que además de explorar las encrucijadas entre la historia del arte y la medicina por diversos tópicos como la prehistoria, la edad media, el renacimiento o las enfermedades infecciosas, nos quiere resaltar y recordar que por encima del arte de la arquitectura, la pintura o el arte de la medicina, está la más grande obra de arte de la naturaleza...el ser humano.

Dedicado a todos los amantes del arte, la historia, la medicina y la naturaleza humana. 

Una Obra de Arte; la esencia del arte y la medicina

De venta en :
Librería Nacional  (Colombia)
Universitaria Libros  (Colombia)
Librería Universidad del Rosario (Bogotá)

El arte y la medicina...

La fusión entre arte y medicina

www.librounaobradearte.com

El arte de Leonard Cohen

Esta entrada es un homenaje a todo un icono de la fusión poética y musical.  Un hombre que siguiendo la tradición medieval logró conectar el poema y la partitura en una especie de reivindicación de estas dos corrientes. Leonard Cohen es toda una institución literaria y musical, que ha influido en tres generaciones de todo el mundo y quien se ha definido como "muy realista, ni romántico, ni sentimental". En 1985 sacó al mercado su álbum "Various Positions" que incluía el famoso tema Hallelujah que hace unos años fue incluido en la banda sonora de la encantadora película de animación Shreck. El cantautor canadiense definitivamente es una gran figura. En su haber cuenta con varios libros y cerca de once discos donde explora temas como el amor, el sexo, la religión y la depresión. Gracias a su arduo trabajo y recorrido literario, se ha hecho merecedor del premio Príncipe de Asturias de las Letras que lo destaca como uno de los grandes y que rescata la fe en mucho de los que se ha perdido; las letras simples pero profundas, los mensajes sutiles pero contundentes y la música pausada pero imponente. Ojala, las musas de la poesía y la música, en su eterna y mitológica sabiduría, nos den Cohen para rato.

Leonard Cohen

 

EL AMANTE DESPUÉS DE TODO

Aunque eres capaz de ser más astuta que yo, no pienso volver a ti. 

Aunque la pureza de tu amor se vea reafirmada por el unánime temblor de todas y cada una de las plumas de las huestes celestiales, no tengo intención de volver al hacha  de tu amor. 

Oh triunfante hombre esposo y rey del lazo de los caballos sin corral, no pienso volver a ti.

Aunque me retuerza entre tus brazos y rinda ante tu voluntad la esencia total de mi polvorienta cáscara aquí en este capturado salón del sudor, jamás pienso regresar, juro por la desgarrada cortina de mi virginidad y el silencio espeso como la sangre entre las palabras sin puentes, que te mentiré por toda la eternidad; y que jamás seré de nuevo el receptáculo de tu necesidad.

Leonard Cohen

CIELO

Los grandes pasan
pasan sin tocarse
pasan sin mirarse
cada uno sumido en el gozo
cada uno en su fuego
No tienen necesidad
el uno del otro
tienen la más profunda de las necesidades
Los grandes pasan

Registrados en algún cielo múltiple
grabados en alguna risa sin fin
pasan
como estrellas de diferentes estaciones
como meteoros de diferentes siglos

Fuego inalterado
por el fuego que pasa
risa inatacada
por el confort
se pasan los unos a los otros
sin tocarse sin mirarse
necesitando saber tan sólo
que los grandes pasan

El pato madera

Pato madera

Es imposible no quedar fascinado y caer rendido a los pies por la belleza de una obra de arte de la naturaleza como es el pato madera, también llamado pato Carolina. Este vistoso animalito, habita en América del Norte y está considerado como una de las veinte aves de mayor colorido en el mundo. En relación a esto, un dato curioso es que el macho posee más colores que la hembra y tiene los ojos rojos. Un ave realmente hermosa que comparte sus genes con el conocido pato mandarín y que en realidad, parece como tallado por un virtuoso artesano. 

Ahora que conozco este animalito, y en relación al sonado caso por estos dias del profesor colombiano perdido en un parque natural de Luisiana al intentar fotografiarlo, entiendo cuan fácil es que cualquier amante de la naturaleza y en especial un amante de las aves como el reconocido académico, se adentre en el espesor de una zona pantanosa o selvática con el fin especifico de poder fotografiar a tan bello ejemplar y como consecuencia, pierda el camino de regreso.

Dicen los expertos, que durante el siglo 19 y las primeras décadas del siglo pasado, el pato madera sufrió un gran declive en su población y estaba en peligro de extinción debido a su caza indiscriminada ya que su carne, y en especial sus plumas, eran muy apetecidas en el mercado. Gracias a las leyes de conservación animal, a las labores de conservación de su habitat y en especial a los tratados de conservación de aves migratorias, la población del pato madera ha aumentado en gran número en los ultimos años lo cual asegura que tengamos pato de madera por mucho tiempo y podamos seguir disfrutando de esta obra de arte de la naturaleza.

Wood duck

La misteriosa Chichén Itzá

Chichén Itzá

Para los amantes de las culturas antiguas, el arte, la historia y la arqueología, Chichén Itzá es un verdadero tesoro. No sólo por su principal pirámide llamada El castillo de Kukulkán, sino especialmente por todas las cosas que rodean la historia de su construcción. Chichén Itzá, es hoy en día una de las principales zonas arqueológicas no sólo de México sino del mundo, y nos admirar la grandeza del pueblo maya. Es asombro el amplio conocimiento sobre arquitectura y técnicas de construcción que tenia esta civilización que poseía un calendario más preciso que el gregoriano y que conocía el cero, además de las precisiones de sus conocimientos astronómicos en los cuales basaban muchas de sus construcciones y templos.

La pirámide principal o de Kukulkán por ejemplo, es una joya arquitectónica, una maravilla del hombre para satisfacer a los dioses. Posee cerca de 30 metros de altura y era utilizada como centro ceremonial e instrumento para medir el tiempo. Cuenta con cuatro escalinatas de 91 escalones cada una, esto suma 364, más un templo en la punta, o sea, 365 escalones equivalentes al gran ciclo maya. Durante los equinoccios de primavera y otoño, se puede apreciar un fenómeno óptico maravilloso que representa como desciende la imagen de la serpiente por el borde de la pirámide al caer la tarde. Durante el solsticio de verano, sucede otro fenómeno fascinante. La mitad de la pirámide se encuentra en oscuridad mientras la otra mitad, permanece iluminada y cosa contraria sucede durante el solsticio de invierno, sólo que en lugar de ser a la salida del sol el fenómeno se aprecia a la puerta del sol.

Algo muy interesante en Chichén Itzá es el fenómeno acústico que posee la pirámide. Si uno se posiciona en frente de la pirámide del castillo y aplaude, el eco que se produce, no es un eco común y corriente, es un eco que se asemeja mucho al canto de un pájaro, especialmente el canto de un Quetzal. Esta ave era adorada por los mayas y representaba para ellos la fuerza creadora. Hoy en día es difícil pensar que dicho fenómeno acústico fue producto de la causalidad y es motivo de muchos estudios dentro de lo que se llama la arqueo acústica, una rama de la ciencia relativamente nueva pero interesante. 

En definitiva, Chichén Itzá, es un lugar mágico, atrapante y enigmatico, una joya que miles de personas visitan todos los años y que tras estar frente a ella enamora aún más.

Tips para visitar un museo

Museo Metropolitano de New York

Para los amantes de la cultura, los datos curiosos, los objetos invaluables, la historia, el arte y todas esas cosas, no hay nada mejor que visitar un museo. Claro, hay museos de museos, eso es indiscutible, pero nada más placentero que un buen museo. Pero como todas las cosas en la vida, hay ciertas recomendaciones que uno debería tener en cuenta para que la visita a uno de estos palacios de la cultura sea lo más gratificante posible. Así las cosas, aquí van unos cuantos tips para que disfrutes lo mejor posible la visita al museo de tu elección.

1. Tomarse su tiempo: Lo peor que le puede pasar a uno es visitar un interesante museo a las carreras. Tener que visitar las salas de un museo como si fuera una carrera de observación es poco aconsejable y por supuesto, la experiencia puede no ser igual de placentera. Así que lo mejor, mientras se pueda, es hacerlo sin prisa sin afanes y disfrutar cada momento en el reciento.

2. Informarse: Nada más impertinente que preguntar desesperada e insistentemente por cierta obra siendo que tan renombrado objeto no hace parte de la colección del museo en cuestión. Así que nunca cae mal una pequeña revisión de las colecciones y de las obras famosas que posee el museo que estamos visitando.

3. Ser organizado: Eso de andar por un museo sin rumbo alguno y sin ningún orden no tiene sentido. Lo primero siempre a tener en cuenta, es hacerse a uno de esos planos que entregan a la entrada del museo y ser organizado en la visita de las salas, no solo para ser organizado en el paso por ellas, sino para ahorrar tiempo porque el  paso una y otra vez por los mismo pasillos te hará perder tiempo valioso y por supuesto, te agotara fisicamente por lo cual es importante ahorrar energia para poder visitar todas las salas de museo.   

4. Tener paciencia: En especial en los días de fin de semana y festivos, la concurrencia de gente en un museo de renombre puede ser considerable. Por eso, hay que armarse de paciencia y respirar profundo. De todas formas, el estar frente a alguna de tus obras preferidas tan anhelada por ver, valdrá la pena cualquier esfuerzo.

5.  Atención a la pinta: Por lo general, los grandes museos son de un tamaño enorme. Así que si se quiere visitar la mayoría de las salas y no fracasar en el intento, lo mejor es pensar muy bien en la indumentaria que vamos a llevar. La mejor compañía será la ropa ligera y un buen par de zapatos lo más cómodos posibles porque de otra manera tus pies te pasarán la cuenta de cobro.

6. Tomarse su tiempo ante los cuadros: La gente se toma el tiempo que quiera frente a un cuadro. Algunos se demoran más que otros y hacen cara de alta concentración, pero no importa, afortunadamente no cobran por el tiempo que uno pase admirando alguna obra en particular, ni siquiera con la Monalisa, entonces, vale la pena disfrutar al máximo analizando o simplemente mirando los detalles de la obra que tanto esperaste por ver.

7. Escoger el día: Aunque es insólito pero puede suceder, es posible que hagas planes para visitar cierto museo en particular y te lleves la desagradable sorpresa que sus puertas no estén abiertas. Esas cosas pasan... por lo tanto, lo mejor que puedes hacer, siempre que quieras visitar algún museo, es verificar primero los días de apertura puede ser visitando su pagina del sitio web, ya que generalmente la mayoría de museos tiene uno o dos días de cierre en la semana para aspectos de tipo logístico y puedes evitar pasar un mal rato.

De todas formas, siempre queda una sensación fabulosa tras visitar un gran museo. La sensación es casi indescriptible cuando se ha estado frente a magnificos objetos que han hecho parte de la historia o han sido testigos de ella, y eso reconforta, así que pasala bien y disfruta de tu visita al próximo museo ya sea en tu ciudad o en algún otro lado del mundo. ¡Larga vida al arte y la cultura!

El arte y el alma

Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma.

George Bernard Shaw

Es la hora del planeta

Como las buenas causas no tienen sellos y vale la pena apoyarlas no importa de donde procedan,  Renacelarte se a une a una gran causa y a una gran movilización que tendrá lugar este 26 de marzo en muchos lugares del planeta y que une a millones de personas en el mundo. Estamos hablando por supuesto de la mayor congregacion civica por una causa ambiental, la que se ha denominado La hora del Planeta. Pero, ¿Que es la hora del planeta? Pues bien, en el año 2007, en Sidney, Australia, más de dos millones de personas apagaron las luces como manifestación para reclamar acciones en contra del cambio climático. Fue tal el impacto que este movimiento originó, que al cabo de un año, eran 370 ciudades las que estaban unidas a la causa, lo que significó que cerca de 75 millones de personas apagaran las luces durante La hora del Planeta en el año 2008. En el 2009, la iniciativa hizo historia ya que participaron cientos de millones de personas de todo el mundo convirtiéndose en la acción colectiva voluntaria más grande nunca vista. Lugares emblemáticos como el puente Golden Gate en San Francisco, el Coliseo Romano y el anuncio de Coca Cola en Times Square en la ciudad de Nueva York, estuvieron en oscuridad, como símbolo de esperanza por una causa global que se vuelve más urgente cada hora. La Hora del Planeta en definitiva es un mensaje de esperanza y de acción.

En el 2010, el movimiento alcanzó cifras nunca esperadas, ya que ciudadanos de 128 países de todos los continentes no solo apagaron las luces sino que organizaron todo tipo de eventos y reuniones a la luz de las velas demostrando que sí se pueden hacer las cosas cuando se trabaja en equipo y con un fin común. En ese momento, la ciudad prohibida de Beijing, la Puerta de Branderburgo, las cataratas Victoria y el Museo de la Paz de Hiroshima se unieron a la lista creciente de iconos que apagaron las luces en todos los rincones del mundo para simbolizar la lucha contra el cambio climático. Según la WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza), que es la organización promotora del evento, "al animar a individuos, empresas y gobiernos a comprometerse y actuar en favor de la sostenibilidad y demostrando tal compromiso al apagar las luces durante una hora concreta, la Hora del Planeta estará lanzando un poderoso mensaje de esperanza de lo que podemos lograr si actuamos juntos. Esto inspirará a otros para que se unan al objetivo final de conseguir un mundo más sano".

Aunque por supuesto que la iniciativa tiene sus detractores y sus criticas, como todo en esta vida. Dicen algunos, que desde el punto de vista científico, La Hora del Planeta no beneficia en lo absoluto a la Ecología mundial. Más bien al contrario, se pues dicen que este evento perjudica al medio ambiente. Según dichos argumentos,  apagar las luces contribuye a una disminución brusca de la producción de energía en las centrales. Al pasar los 60 minutos que dura este acontecimiento, se produce un aumento brusco de la producción que había sido más baja de lo normal durante ese lapso de tiempo. Como consecuencia, se produce entonces el fenómeno de la sobretensión, es decir, un pico de tensión, que trae como consecuencia un mayor gasto energético, así como un sobrecalentamiento que provocaría, si el evento se realizara a mayor escala (si se sumaran más ciudadanos y empresas al propósito de realizar la Hora del planeta) daños graves en los equipos y en el suministro. Así las cosas, la crítica más dura que recibe este evento, es precisamente que no se consigue un ahorro energético, sino todo lo contrario.

En este 2011, La hora del Planeta quiere ir más allá. A pesar de los detractores, es un intento de promover un cambio de actitud global, señalará el momento a partir del cual  individuos, empresas y gobiernos se comprometerán a realizar acciones a favor del planeta para todo el año. Así que hogares, oficinas, edificios oficiales e iconos arquitectónicos de Europa, Asia, África, Oceanía y América se oscurecerán para simbolizar las acciones de las personas para ir más allá de la hora. En pro de un cambio de mentalidad, de darle un respiro al planeta, de un mejor mundo para el mañana y de unir a los seres humanos en acciones que sean positivas para la tierra y para ellos mismos, este Blog y su autor se unen al evento y te invita a que apagues la luz celebrando...La Hora del Planeta.

Curiosidades del mundo del arte

Siguiendo aquel viejo dicho que una imagen vale más que mil palabras, aquí tenemos unas fotos de algunas de esas obras curiosas e interesantes del mundo del arte que no solo son dignas de admiración sino que también te roban una sonrisa.

El grafitero Banksy.

Banksy es un tipo satírico, irreverente y anónimo. Algunos lo consideran un artista, pero otros solo lo catalogan como un vándalo. Bansky es el pseudómino de un prolífico grafitero británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol  pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según algunos, trabajaba como un carnicero pero se vio implicado en el grafiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los Ochenta. Su trabajo, en su gran mayoría piezas salpicadas de satira sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils).

Nadie fuera de su círculo de amigos sabe con certeza su nombre verdadero, ni la forma de su cara, ni su estatura, ni su biografía, ni su lugar de residencia o su número de teléfono. En Bristol, la ciudad en la que nació, un buen numero de personas lo adoran en especial la mayoría de los jóvenes; la policía, en cambio, lo considera un vándalo. Él mismo se ha autodefinido como "vándalo profesional". Los turistas no pierden oportunidad para tomar fotografías de sus dibujos callejeros como de los barcos del puerto; su libro se encuentra entre las camisetas y las catedrales de miniatura en las tiendas de recuerdos; a los empleados de la limpieza de los vagones de los trenes de esta ciudad les entregaron el año pasado una guía de arte grafitero para que aprendieran a identificar sus pintadas y conservarlas. Por alguna razón particular a Banksy le atraen las ratas. Se dedicó a llenar las calles y parques de Bristol con pinturas de ratas de espíritu crítico y burlón que hacían de todo: rodar a los transeúntes con cámaras, oír música, bailar, volar, romper con tenazas imaginarias candados de puertas de verdad y se  integraban en el paisaje urbano (en los buzones, en las alcantarillas, en las trampillas, en los pomos de las puertas) para reírse de él y para criticar los carteles que prohibían una u otra cosa.

En el año 2000 Banksy organizó su primera exposición en un restaurante-barco llamado Severnshed. Después se mudó a Londres, ciudad que también llenó de dibujos y viajó a Los Ángeles, San Francisco o Barcelona. Su fama y su cotización creció. Los admiradores locales que compraron en Severnshed obras suyas por 100 libras las revenden ahora por cerca de 30.000. El arte urbano del famoso Banksy combina escritura con una técnica de estarcido muy particular y sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Tan popular ha sido su obra que hasta en los Simpsons fue caricaturizado en el episodio llamado MoneyBART de la temporada 22, en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de graffitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en la pizarra: "No debo escribir en las paredes" escrito en todas partes. De todas formas, para bien o para mal, este es un tipo que da de que  hablar y a quien los muros de las ciudades más renombradas del mundo le temen. Para los amantes de su arte y más aun para quienes no lo conocen, aquí les dejo un vídeo con una colección de imagenes de este irreverente y satírico artista que aprovecha cualquier muro limpio para tomarlo como lienzo para alguna de sus obras.

El pincel de van Gogh

Es cautivante, atrapador y encantador. Así es el trazo de Vincent van Gogh, y creo que en eso muchos de los admiradores del maestro estamos de acuerdo. Su trazo es especial y muy particular, ya que no es frecuente encontrar ese tipo de empastado en otras obras y creo que eso, es uno de varios factores que más encantan a los fanáticos de Vincent dentro de los cuales me incluyo.

Las mejores películas durante el 2010

Como a este Blog le encanta el cine, que mejor que comenzar el 2011 con una pequeña lista de lo mejor del séptimo arte durante 2010, la cual hemos tomado de una de las biblias del séptimo arte como es el IMBd, nada menos que la mayor base de datos del cine.

El último trabajo de Christopher Nolan no sólo ha sido la película más tuiteada del año, sino que es la mejor valorada por los cinéfilos. Además, " Origen", la séptima película de Nolan, ha sido catalogada como el tercer mejor largometraje de 2010 según Stephen King. Bueno, pero para no alargar mas esto, aquí está la lista de lo mejor del cine durante 2010 para la IMBd con puntaje y todo, un gran saludo a todos los cinéfilos y en espera de muy buen cine en este 2011.

1. Origen 9.0
2. Black swan 8.9
3. Toy Story 3 8.7
4. Red social 8.2
5. Como entrenar a tu dragón 8.2
6. Enredados 8.1
7. Kick Ass 8.0
8. Shutter island 8.0
9. Harry Potter y las reliquias de la muerte 7.9
10. Scott pilgrim 7.9

Bienvenido año 2011

Como dice la canción..."un año que empieza y otro que se va". Desde que se realiza esta celebración en los países regidos por el calendario gregoriano, el inicio de un nuevo año es una oportunidad para empezar de nuevo. Atrás quedarán las cosas negativas, los malos momentos, las experiencias desagradables y los malos recuerdos. Al menos, eso esperamos.

El inicio de un nuevo año significa que siempre es bueno olvidar lo negativo y es una buena manera para hacer un corte en nuestras vidas o un borrón y cuenta nueva, para darle paso a una nueva visión de las cosas, buscar un nuevo norte o para seguir trabajando en lo bueno que traemos del año anterior. Quien escribe este Blog les desea a todos sus amigos lectores el mejor de los años, infinita prosperidad con cientos de cosas buenas, tranquilidad y mucha felicidad. ¡Bienvenido 2011!