RENACELARTE

Bienvenido 2012

2012-01-01T18:21:00.000-08:00

Bueno, como dice la canción, un año que llega y otro que se va. Atrás queda el 2011 con toda su carga de evidencias del cambio climático, de desastres naturales, de crisis políticas y económicas y toda la frenética publicidad sobre las profecías mayas y las teorías del fin del mundo. Para los mas optimistas, nada trágico ni profético sucederá, y lo único que pasará, es que todo seguirá igual, es decir, más de lo mismo. Más cambio climático, más crisis, más economías inestables y más gente insatisfecha. Pero si bien es cierto que cada vez son más los pesimistas y la situación en muchos aspectos no es que sea la mejor, y por el contrario, en ocasiones empeora, este mundo nos ha enseñado que cada día es una nueva oportunidad para que los vientos de cambio soplen con fuerza en los momentos menos esperados.

El reinventarse es una tarea propia e innata de la madre naturaleza, algo que nosotros los mortales hemos llamado evolución. Esa misma que es más que una necesidad en tiempos convulsos y de múltiples crisis como los actuales, pero que puede ser la respuesta y el camino a tiempos mejores con nuevos enfoques y oportunidades que nos permitan reinventarnos. Aquella que nos conduzca a ser una mejor civilización, a respetar al planeta y ser conscientes del daño que le ocasionamos, a respetar a las especies con las que convivimos y por supuesto, a respetar a nuestros congéneres. No es tarea fácil, pero esto posiblemente nos lleve al tan anhelado y profético cambio, uno que no solo terminará por suceder, sino que además, necesitamos con carácter urgente.

Así pues, inspirados en vientos de cambio, en aires de esperanza, en profecías de cambio y nuevos estados de consciencia que nos lleven a un mejor mundo para nosotros y nuestras generaciones futuras, quien escribe este Blog les desea FELIZ AÑO 2012 !!!

Rudolph.

Libro: Una Obra de Arte; la esencia del arte y la medicina

2011-09-07T19:56:00.000-07:00

Esta vez les quiero presentar una pequeña nota sobre una novedad literaria llamada Una obra de arte; la esencia del arte y la medicina. Un libro que explora la antiquísima, íntima y fecunda relación entre el arte y la medicina. Dos legendarias corrientes presentes en la historia del ser humano desde los tiempos más remotos, y cuyas vidas aparentemente paralelas, se han cruzado en más de una ocasión inspirándose y retroalimentandose en el tiempo. Dos corrientes: el arte y la medicina; la más bella expresión humana y la más noble de las profesiones. Un libro que además de explorar las encrucijadas entre la historia del arte y la medicina por diversos tópicos como la prehistoria, la edad media, el renacimiento o las enfermedades infecciosas, nos quiere resaltar y recordar que por encima del arte de la arquitectura, la pintura o el arte de la medicina, está la más grande obra de arte de la naturaleza...el ser humano.

Dedicado a todos los amantes del arte, la historia, la medicina y la naturaleza humana.

Una Obra de Arte; la esencia del arte y la medicina

De venta en :
Librería Nacional (Colombia)
Universitaria Libros (Colombia)
Librería Universidad del Rosario (Bogotá)

El arte y la medicina...

2011-06-04T12:00:00.000-07:00

La fusión entre arte y medicina

www.librounaobradearte.com

El arte de Leonard Cohen

2011-06-01T19:36:00.000-07:00

Esta entrada es un homenaje a todo un icono de la fusión poética y musical. Un hombre que siguiendo la tradición medieval logró conectar el poema y la partitura en una especie de reivindicación de estas dos corrientes. Leonard Cohen es toda una institución literaria y musical, que ha influido en tres generaciones de todo el mundo y quien se ha definido como "muy realista, ni romántico, ni sentimental". En 1985 sacó al mercado su álbum "Various Positions" que incluía el famoso tema Hallelujah que hace unos años fue incluido en la banda sonora de la encantadora película de animación Shreck. El cantautor canadiense definitivamente es una gran figura. En su haber cuenta con varios libros y cerca de once discos donde explora temas como el amor, el sexo, la religión y la depresión. Gracias a su arduo trabajo y recorrido literario, se ha hecho merecedor del premio Príncipe de Asturias de las Letras que lo destaca como uno de los grandes y que rescata la fe en mucho de los que se ha perdido; las letras simples pero profundas, los mensajes sutiles pero contundentes y la música pausada pero imponente. Ojala, las musas de la poesía y la música, en su eterna y mitológica sabiduría, nos den Cohen para rato.

Leonard Cohen

EL AMANTE DESPUÉS DE TODO

Aunque eres capaz de ser más astuta que yo, no pienso volver a ti.

Aunque la pureza de tu amor se vea reafirmada por el unánime temblor de todas y cada una de las plumas de las huestes celestiales, no tengo intención de volver al hacha de tu amor.

Oh triunfante hombre esposo y rey del lazo de los caballos sin corral, no pienso volver a ti.

Aunque me retuerza entre tus brazos y rinda ante tu voluntad la esencia total de mi polvorienta cáscara aquí en este capturado salón del sudor, jamás pienso regresar, juro por la desgarrada cortina de mi virginidad y el silencio espeso como la sangre entre las palabras sin puentes, que te mentiré por toda la eternidad; y que jamás seré de nuevo el receptáculo de tu necesidad.

Leonard Cohen

CIELO

Los grandes pasan
pasan sin tocarse
pasan sin mirarse
cada uno sumido en el gozo
cada uno en su fuego
No tienen necesidad
el uno del otro
tienen la más profunda de las necesidades
Los grandes pasan

Registrados en algún cielo múltiple
grabados en alguna risa sin fin
pasan
como estrellas de diferentes estaciones
como meteoros de diferentes siglos

Fuego inalterado
por el fuego que pasa
risa inatacada
por el confort
se pasan los unos a los otros
sin tocarse sin mirarse
necesitando saber tan sólo
que los grandes pasan

El pato madera

2011-05-26T19:11:00.000-07:00

Pato madera

Es imposible no quedar fascinado y caer rendido a los pies por la belleza de una obra de arte de la naturaleza como es el pato madera, también llamado pato Carolina. Este vistoso animalito, habita en América del Norte y está considerado como una de las veinte aves de mayor colorido en el mundo. En relación a esto, un dato curioso es que el macho posee más colores que la hembra y tiene los ojos rojos. Un ave realmente hermosa que comparte sus genes con el conocido pato mandarín y que en realidad, parece como tallado por un virtuoso artesano.

Ahora que conozco este animalito, y en relación al sonado caso por estos dias del profesor colombiano perdido en un parque natural de Luisiana al intentar fotografiarlo, entiendo cuan fácil es que cualquier amante de la naturaleza y en especial un amante de las aves como el reconocido académico, se adentre en el espesor de una zona pantanosa o selvática con el fin especifico de poder fotografiar a tan bello ejemplar y como consecuencia, pierda el camino de regreso.

Dicen los expertos, que durante el siglo 19 y las primeras décadas del siglo pasado, el pato madera sufrió un gran declive en su población y estaba en peligro de extinción debido a su caza indiscriminada ya que su carne, y en especial sus plumas, eran muy apetecidas en el mercado. Gracias a las leyes de conservación animal, a las labores de conservación de su habitat y en especial a los tratados de conservación de aves migratorias, la población del pato madera ha aumentado en gran número en los ultimos años lo cual asegura que tengamos pato de madera por mucho tiempo y podamos seguir disfrutando de esta obra de arte de la naturaleza.

Wood duck

La misteriosa Chichén Itzá

2011-04-30T17:02:00.000-07:00

Chichén Itzá

Para los amantes de las culturas antiguas, el arte, la historia y la arqueología, Chichén Itzá es un verdadero tesoro. No sólo por su principal pirámide llamada El castillo de Kukulkán, sino especialmente por todas las cosas que rodean la historia de su construcción. Chichén Itzá, es hoy en día una de las principales zonas arqueológicas no sólo de México sino del mundo, y nos admirar la grandeza del pueblo maya. Es asombro el amplio conocimiento sobre arquitectura y técnicas de construcción que tenia esta civilización que poseía un calendario más preciso que el gregoriano y que conocía el cero, además de las precisiones de sus conocimientos astronómicos en los cuales basaban muchas de sus construcciones y templos.

La pirámide principal o de Kukulkán por ejemplo, es una joya arquitectónica, una maravilla del hombre para satisfacer a los dioses. Posee cerca de 30 metros de altura y era utilizada como centro ceremonial e instrumento para medir el tiempo. Cuenta con cuatro escalinatas de 91 escalones cada una, esto suma 364, más un templo en la punta, o sea, 365 escalones equivalentes al gran ciclo maya. Durante los equinoccios de primavera y otoño, se puede apreciar un fenómeno óptico maravilloso que representa como desciende la imagen de la serpiente por el borde de la pirámide al caer la tarde. Durante el solsticio de verano, sucede otro fenómeno fascinante. La mitad de la pirámide se encuentra en oscuridad mientras la otra mitad, permanece iluminada y cosa contraria sucede durante el solsticio de invierno, sólo que en lugar de ser a la salida del sol el fenómeno se aprecia a la puerta del sol.

Algo muy interesante en Chichén Itzá es el fenómeno acústico que posee la pirámide. Si uno se posiciona en frente de la pirámide del castillo y aplaude, el eco que se produce, no es un eco común y corriente, es un eco que se asemeja mucho al canto de un pájaro, especialmente el canto de un Quetzal. Esta ave era adorada por los mayas y representaba para ellos la fuerza creadora. Hoy en día es difícil pensar que dicho fenómeno acústico fue producto de la causalidad y es motivo de muchos estudios dentro de lo que se llama la arqueo acústica, una rama de la ciencia relativamente nueva pero interesante.

En definitiva, Chichén Itzá, es un lugar mágico, atrapante y enigmatico, una joya que miles de personas visitan todos los años y que tras estar frente a ella enamora aún más.

Tips para visitar un museo

2011-04-09T22:12:00.000-07:00

Museo Metropolitano de New York

Para los amantes de la cultura, los datos curiosos, los objetos invaluables, la historia, el arte y todas esas cosas, no hay nada mejor que visitar un museo. Claro, hay museos de museos, eso es indiscutible, pero nada más placentero que un buen museo. Pero como todas las cosas en la vida, hay ciertas recomendaciones que uno debería tener en cuenta para que la visita a uno de estos palacios de la cultura sea lo más gratificante posible. Así las cosas, aquí van unos cuantos tips para que disfrutes lo mejor posible la visita al museo de tu elección.

1. Tomarse su tiempo: Lo peor que le puede pasar a uno es visitar un interesante museo a las carreras. Tener que visitar las salas de un museo como si fuera una carrera de observación es poco aconsejable y por supuesto, la experiencia puede no ser igual de placentera. Así que lo mejor, mientras se pueda, es hacerlo sin prisa sin afanes y disfrutar cada momento en el reciento.

2. Informarse: Nada más impertinente que preguntar desesperada e insistentemente por cierta obra siendo que tan renombrado objeto no hace parte de la colección del museo en cuestión. Así que nunca cae mal una pequeña revisión de las colecciones y de las obras famosas que posee el museo que estamos visitando.

3. Ser organizado: Eso de andar por un museo sin rumbo alguno y sin ningún orden no tiene sentido. Lo primero siempre a tener en cuenta, es hacerse a uno de esos planos que entregan a la entrada del museo y ser organizado en la visita de las salas, no solo para ser organizado en el paso por ellas, sino para ahorrar tiempo porque el paso una y otra vez por los mismo pasillos te hará perder tiempo valioso y por supuesto, te agotara fisicamente por lo cual es importante ahorrar energia para poder visitar todas las salas de museo.

4. Tener paciencia: En especial en los días de fin de semana y festivos, la concurrencia de gente en un museo de renombre puede ser considerable. Por eso, hay que armarse de paciencia y respirar profundo. De todas formas, el estar frente a alguna de tus obras preferidas tan anhelada por ver, valdrá la pena cualquier esfuerzo.

5. Atención a la pinta: Por lo general, los grandes museos son de un tamaño enorme. Así que si se quiere visitar la mayoría de las salas y no fracasar en el intento, lo mejor es pensar muy bien en la indumentaria que vamos a llevar. La mejor compañía será la ropa ligera y un buen par de zapatos lo más cómodos posibles porque de otra manera tus pies te pasarán la cuenta de cobro.

6. Tomarse su tiempo ante los cuadros: La gente se toma el tiempo que quiera frente a un cuadro. Algunos se demoran más que otros y hacen cara de alta concentración, pero no importa, afortunadamente no cobran por el tiempo que uno pase admirando alguna obra en particular, ni siquiera con la Monalisa, entonces, vale la pena disfrutar al máximo analizando o simplemente mirando los detalles de la obra que tanto esperaste por ver.

7. Escoger el día: Aunque es insólito pero puede suceder, es posible que hagas planes para visitar cierto museo en particular y te lleves la desagradable sorpresa que sus puertas no estén abiertas. Esas cosas pasan... por lo tanto, lo mejor que puedes hacer, siempre que quieras visitar algún museo, es verificar primero los días de apertura puede ser visitando su pagina del sitio web, ya que generalmente la mayoría de museos tiene uno o dos días de cierre en la semana para aspectos de tipo logístico y puedes evitar pasar un mal rato.

De todas formas, siempre queda una sensación fabulosa tras visitar un gran museo. La sensación es casi indescriptible cuando se ha estado frente a magnificos objetos que han hecho parte de la historia o han sido testigos de ella, y eso reconforta, así que pasala bien y disfruta de tu visita al próximo museo ya sea en tu ciudad o en algún otro lado del mundo. ¡Larga vida al arte y la cultura!

El arte y el alma

2011-04-08T15:21:00.000-07:00

Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma.

George Bernard Shaw

Es la hora del planeta

2011-03-25T22:33:00.000-07:00

Como las buenas causas no tienen sellos y vale la pena apoyarlas no importa de donde procedan, Renacelarte se a une a una gran causa y a una gran movilización que tendrá lugar este 26 de marzo en muchos lugares del planeta y que une a millones de personas en el mundo. Estamos hablando por supuesto de la mayor congregacion civica por una causa ambiental, la que se ha denominado La hora del Planeta. Pero, ¿Que es la hora del planeta? Pues bien, en el año 2007, en Sidney, Australia, más de dos millones de personas apagaron las luces como manifestación para reclamar acciones en contra del cambio climático. Fue tal el impacto que este movimiento originó, que al cabo de un año, eran 370 ciudades las que estaban unidas a la causa, lo que significó que cerca de 75 millones de personas apagaran las luces durante La hora del Planeta en el año 2008. En el 2009, la iniciativa hizo historia ya que participaron cientos de millones de personas de todo el mundo convirtiéndose en la acción colectiva voluntaria más grande nunca vista. Lugares emblemáticos como el puente Golden Gate en San Francisco, el Coliseo Romano y el anuncio de Coca Cola en Times Square en la ciudad de Nueva York, estuvieron en oscuridad, como símbolo de esperanza por una causa global que se vuelve más urgente cada hora. La Hora del Planeta en definitiva es un mensaje de esperanza y de acción.

En el 2010, el movimiento alcanzó cifras nunca esperadas, ya que ciudadanos de 128 países de todos los continentes no solo apagaron las luces sino que organizaron todo tipo de eventos y reuniones a la luz de las velas demostrando que sí se pueden hacer las cosas cuando se trabaja en equipo y con un fin común. En ese momento, la ciudad prohibida de Beijing, la Puerta de Branderburgo, las cataratas Victoria y el Museo de la Paz de Hiroshima se unieron a la lista creciente de iconos que apagaron las luces en todos los rincones del mundo para simbolizar la lucha contra el cambio climático. Según la WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza), que es la organización promotora del evento, "al animar a individuos, empresas y gobiernos a comprometerse y actuar en favor de la sostenibilidad y demostrando tal compromiso al apagar las luces durante una hora concreta, la Hora del Planeta estará lanzando un poderoso mensaje de esperanza de lo que podemos lograr si actuamos juntos. Esto inspirará a otros para que se unan al objetivo final de conseguir un mundo más sano".

Aunque por supuesto que la iniciativa tiene sus detractores y sus criticas, como todo en esta vida. Dicen algunos, que desde el punto de vista científico, La Hora del Planeta no beneficia en lo absoluto a la Ecología mundial. Más bien al contrario, se pues dicen que este evento perjudica al medio ambiente. Según dichos argumentos, apagar las luces contribuye a una disminución brusca de la producción de energía en las centrales. Al pasar los 60 minutos que dura este acontecimiento, se produce un aumento brusco de la producción que había sido más baja de lo normal durante ese lapso de tiempo. Como consecuencia, se produce entonces el fenómeno de la sobretensión, es decir, un pico de tensión, que trae como consecuencia un mayor gasto energético, así como un sobrecalentamiento que provocaría, si el evento se realizara a mayor escala (si se sumaran más ciudadanos y empresas al propósito de realizar la Hora del planeta) daños graves en los equipos y en el suministro. Así las cosas, la crítica más dura que recibe este evento, es precisamente que no se consigue un ahorro energético, sino todo lo contrario.

En este 2011, La hora del Planeta quiere ir más allá. A pesar de los detractores, es un intento de promover un cambio de actitud global, señalará el momento a partir del cual individuos, empresas y gobiernos se comprometerán a realizar acciones a favor del planeta para todo el año. Así que hogares, oficinas, edificios oficiales e iconos arquitectónicos de Europa, Asia, África, Oceanía y América se oscurecerán para simbolizar las acciones de las personas para ir más allá de la hora. En pro de un cambio de mentalidad, de darle un respiro al planeta, de un mejor mundo para el mañana y de unir a los seres humanos en acciones que sean positivas para la tierra y para ellos mismos, este Blog y su autor se unen al evento y te invita a que apagues la luz celebrando...La Hora del Planeta.

Curiosidades del mundo del arte

2011-03-17T16:50:00.001-07:00

Siguiendo aquel viejo dicho que una imagen vale más que mil palabras, aquí tenemos unas fotos de algunas de esas obras curiosas e interesantes del mundo del arte que no solo son dignas de admiración sino que también te roban una sonrisa.

El grafitero Banksy.

2011-03-14T19:58:00.000-07:00

Banksy es un tipo satírico, irreverente y anónimo. Algunos lo consideran un artista, pero otros solo lo catalogan como un vándalo. Bansky es el pseudómino de un prolífico grafitero británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según algunos, trabajaba como un carnicero pero se vio implicado en el grafiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los Ochenta. Su trabajo, en su gran mayoría piezas salpicadas de satira sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils).

Nadie fuera de su círculo de amigos sabe con certeza su nombre verdadero, ni la forma de su cara, ni su estatura, ni su biografía, ni su lugar de residencia o su número de teléfono. En Bristol, la ciudad en la que nació, un buen numero de personas lo adoran en especial la mayoría de los jóvenes; la policía, en cambio, lo considera un vándalo. Él mismo se ha autodefinido como "vándalo profesional". Los turistas no pierden oportunidad para tomar fotografías de sus dibujos callejeros como de los barcos del puerto; su libro se encuentra entre las camisetas y las catedrales de miniatura en las tiendas de recuerdos; a los empleados de la limpieza de los vagones de los trenes de esta ciudad les entregaron el año pasado una guía de arte grafitero para que aprendieran a identificar sus pintadas y conservarlas. Por alguna razón particular a Banksy le atraen las ratas. Se dedicó a llenar las calles y parques de Bristol con pinturas de ratas de espíritu crítico y burlón que hacían de todo: rodar a los transeúntes con cámaras, oír música, bailar, volar, romper con tenazas imaginarias candados de puertas de verdad y se integraban en el paisaje urbano (en los buzones, en las alcantarillas, en las trampillas, en los pomos de las puertas) para reírse de él y para criticar los carteles que prohibían una u otra cosa.

En el año 2000 Banksy organizó su primera exposición en un restaurante-barco llamado Severnshed. Después se mudó a Londres, ciudad que también llenó de dibujos y viajó a Los Ángeles, San Francisco o Barcelona. Su fama y su cotización creció. Los admiradores locales que compraron en Severnshed obras suyas por 100 libras las revenden ahora por cerca de 30.000. El arte urbano del famoso Banksy combina escritura con una técnica de estarcido muy particular y sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Tan popular ha sido su obra que hasta en los Simpsons fue caricaturizado en el episodio llamado MoneyBART de la temporada 22, en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de graffitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en la pizarra: "No debo escribir en las paredes" escrito en todas partes. De todas formas, para bien o para mal, este es un tipo que da de que hablar y a quien los muros de las ciudades más renombradas del mundo le temen. Para los amantes de su arte y más aun para quienes no lo conocen, aquí les dejo un vídeo con una colección de imagenes de este irreverente y satírico artista que aprovecha cualquier muro limpio para tomarlo como lienzo para alguna de sus obras.

El pincel de van Gogh

2011-03-13T15:45:00.000-07:00

Es cautivante, atrapador y encantador. Así es el trazo de Vincent van Gogh, y creo que en eso muchos de los admiradores del maestro estamos de acuerdo. Su trazo es especial y muy particular, ya que no es frecuente encontrar ese tipo de empastado en otras obras y creo que eso, es uno de varios factores que más encantan a los fanáticos de Vincent dentro de los cuales me incluyo.

Las mejores películas durante el 2010

2011-01-09T17:57:00.000-08:00

Como a este Blog le encanta el cine, que mejor que comenzar el 2011 con una pequeña lista de lo mejor del séptimo arte durante 2010, la cual hemos tomado de una de las biblias del séptimo arte como es el IMBd, nada menos que la mayor base de datos del cine.

El último trabajo de Christopher Nolan no sólo ha sido la película más tuiteada del año, sino que es la mejor valorada por los cinéfilos. Además, " Origen", la séptima película de Nolan, ha sido catalogada como el tercer mejor largometraje de 2010 según Stephen King. Bueno, pero para no alargar mas esto, aquí está la lista de lo mejor del cine durante 2010 para la IMBd con puntaje y todo, un gran saludo a todos los cinéfilos y en espera de muy buen cine en este 2011.

1. Origen 9.0
2. Black swan 8.9
3. Toy Story 3 8.7
4. Red social 8.2
5. Como entrenar a tu dragón 8.2
6. Enredados 8.1
7. Kick Ass 8.0
8. Shutter island 8.0
9. Harry Potter y las reliquias de la muerte 7.9
10. Scott pilgrim 7.9

Bienvenido año 2011

2011-01-01T16:06:00.000-08:00

Como dice la canción..."un año que empieza y otro que se va". Desde que se realiza esta celebración en los países regidos por el calendario gregoriano, el inicio de un nuevo año es una oportunidad para empezar de nuevo. Atrás quedarán las cosas negativas, los malos momentos, las experiencias desagradables y los malos recuerdos. Al menos, eso esperamos.

El inicio de un nuevo año significa que siempre es bueno olvidar lo negativo y es una buena manera para hacer un corte en nuestras vidas o un borrón y cuenta nueva, para darle paso a una nueva visión de las cosas, buscar un nuevo norte o para seguir trabajando en lo bueno que traemos del año anterior. Quien escribe este Blog les desea a todos sus amigos lectores el mejor de los años, infinita prosperidad con cientos de cosas buenas, tranquilidad y mucha felicidad. ¡Bienvenido 2011!

Colombia...tu puedes.

2010-12-19T13:19:00.000-08:00

¿Que en Colombia no se están haciendo cosas buenas?...¡por favor! En este, el país del sagrado corazón, de orquídeas, de flora y fauna sin igual, pariso bañado por dos oceanos realmente están pasando cosas interesantes, al menos, en lo que a música se refiere. Todo un movimiento independiente se ha gestando desde los últimos años en el país con unos frutos bien particulares que le están dando la vuelta al mundo. Grupos como The Mills, The Hall Effect, Bomba Estereo, Superlitio, Sistema Solar, ChocQuibTown y muchos otros, demuestran que algo singular esta pasando en el país, que existe una ola de buena creatividad, un aire de vanguardia, de innovación y de ganas de hacer cosas diferentes que se salgan de lo trillado y lo reencauchado, porque ya estamos hasta la coronilla de lo mismo y de los mismos con las mismas. Así que punto a favor por la gente que busca nuevos caminos y que le apuesta a nuevas ideas y a un trabajo bien hecho demostrando que en Colombia...sí se puede.

Jeff Beck en Bogotá

2010-11-22T20:06:00.000-08:00

Colombia definitivamente ha mejorado notablemente como plaza de conciertos para las bandas internacionales. No es por nada que bandas de la talla de Metallica, Iron Maiden, Coldplay, Killers, Kean, REM y Green Day entre muchas otras, hayan pisado esta tierra y lo mejor de todo, es que al parecer se hayan llevado una buena impresión, lo cual es muy positivo para nuestro país. Aunque claro, hay que reconocer dos cosas muy importantes. Una de ellas es el excelente trabajo de los organizadores teniendo en cuenta que no contamos en Bogotá con un escenario idóneo para este tipo de espectáculos pero que a pesar de todo, la logística realiza un trabajo bastante loable en la mayoría de ocasiones. La segunda cosa importante y como no reconocerlo, es el gran público que tiene Colombia, un público que es muy animado, receptivo y supremamente calido que le hace honor al trópico.

Es claro que Colombia es un país ávido de música de la buena y quiere más. Por eso Bogotá celebra la visita del legendario y excelso guitarrista Jeff Beck, un tipo que se ha mantenido en la cumbre y sobre quien realmente hay muy poco que decir y mas bien mucho que escuchar. Así que en hora buena este Blog y quien lo escribe, celebran la visita del gran Jeff Beck y se regocijará de estar presente en ese concierto ante una de las leyendas vivas del Blues/Rock. Larga vida al Blues!

Cause we´ve ended as lovers: Jeff Beck a la guitarra, el virtuoso Vinnie Colaiuta en la bateria y la espectacular Tal Wilkenfeld en el bajo.

Clapton still God!

2010-11-09T18:28:00.000-08:00

Hablar de Eric Clapton no es tarea fácil y en especial para quienes practicamos una especie de veneración por el gran Slowhand. Desde sus tiempos con The Yardbirds, pasando por la escuela del John Mayall y ese gran Power trio que fue The Cream, Clapton no ha dejado de sorprendernos, siempre ha estado reinventandose y permaneciendo constante en la escena musical lo cual lo hace más grande aun porque realmente nunca ha desaparecido.

En este 2010, Clapton nos presenta su ultima producción titulada simplemente Clapton. Un álbum sobrio, lleno de finos detalles, buen Blues y una exquisita versión del clásico Autumn leaves. Un álbum con el cual disfrutaran los amantes del buen Blues y los fanáticos eternos de Mr Slowhand. Larga vida a Eric Clapton.

Un buen hábito...dar gracias.

2010-10-29T21:57:00.000-07:00

Estamos en una cultura que generalmente no agradece nada. Vivimos en el mundo de la critica, del juzgamiento, de darle palo al otro y de resaltar siempre lo malo. Infortunadamente, la mayor parte del tiempo estamos dispuestos a resaltar solo lo negativo...¡que mal hábito!

Pero las cosas también pueden ser de otro modo...es hora de resaltar las cosas buenas de los otros. ¡No todo el mundo puede estar haciendo las cosas mal todo el tiempo! Es cierto que en un país donde muchas cosas funcionan mal, dicho fenómeno puede volverse contagioso hacia su población y hacer que esta también funcione mal, pero no, no es así. Existe gente del común que intenta hacer las cosas bien y afortunadamente, una buena cantidad de esa gente en un buen numero de ocasiones lo logra con éxito.

Así las cosas, es buen momento para revivir el arte de dar las gracias, para reconocer el buen trabajo de los otros, su esfuerzo y además de eso, la buena actitud, porque definitivamente la actitud lo es todo, o al menos, una buena parte. En medio de la sociedad del caos en que vivimos, el valor de una sonrisa y el poder de la palabra es incalculable, y son cosas como esas las que nos recuerdan que a pesar de muchos avances tecnologicos o el mundo de lo material, es la sensibilidad del ser humano la que mueve este mundo y un poco de asertividad no le cae nada mal a nuestra compleja y violenta sociedad.

¡Feliz cumpleaños COLOMBIA!

2010-07-20T11:14:00.000-07:00

Hoy mi país esta de plácemes ya que cumple 200 años de independencia. 200 años de un país que aún no ha sido capaz de entender todo su potencial pero que aun así disfruta, vive, baila, celebra, palpita, goza, se ríe de si mismo y nunca pierde la esperanza.

¡Que país es Colombia! Localizada sobre toda la linea del Ecuador, es uno de los dos mas ricos en biodiversidad en el mundo, cuenta con dos océanos, tres cordilleras, islas en el Caribe, una de las mayores riquezas hidricas del mundo, el café mas suave del mundo, esmeraldas, orquideas, carbón, selvas, flora y fauna sinigual y con una situación geográfica única en el mundo.

Colombia es una berraquera definitivamente. Nos reímos de nosotros mismos, mamamos gallo, somos extremistas para todo, con un pesimismo único pero así mismo con un idealismo de locos, somos muy folclóricos, pero, que le vamos a ser, esa mezcla indígena e hispánica nos marcó por siempre y ya eso está en los genes, pero es eso mismo y esta tierra lo que nos hace únicos.

Colombia es un país bello, es...la tierra de Colón. Un país que canta y ríe a pesar de sus dificultades. Aquí, se siente la alegría de su gente, su buena onda, su buena energía y su amor por la tierra a pesar de la gran diversidad cultural. Este país sufre y se duele de la adversidad pero no se estanca, y eso es algo muy particular del colombiano. Si, es posible que no tengamos memoria y olvidemos muy fácil, pero realmente vivimos el trópico, y aquella condición geográfica nos marca definitivamente.

A ti Colombia, tierra de este gran pueblo, tierra rica y generosa...gracias por vernos nacer y por hacernos sentir orgullosamente...COLOMBIANOS.

La fotografía...un arte fascinante.

2010-07-01T20:51:00.000-07:00

La fotografía es una delicada mezcla entre ciencia y arte. Es el proceso de obtener imágenes para la posteridad por la acción de la luz. Es la acción de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura en la cual se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar dicha imagen, las cámaras fotográficas antiguas utilizaban una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean generalmente algunos tipos de sensores y por supuesto. memorias digitales. Vale la pena recordar que antes de que el término fotografía se utilizara como tal, se conocía el de daguerrotipia. Y aunque parte del desarrollo de la fotografia se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre tras perfeccionar la técnica y por ende, a las imagenes obtenidas se les llamó Daguerrotipos.

El delicioso placer de detener el tiempo por un instante, y hacer de él un momento eterno, es lo que da vida al arte de la fotografía. Un arte que con el paso del tiempo, se nutre de la tecnología para dar mayores matices y formas a su delicada y encantadora esencia de captar imagenes para la posteridad. En esta ocasión, traemos tres de las mejores fotografías del año 2007 las cuales son verdaderas joyas para los amantes de la fotografía.

El fotógrafo chino Fang Qianhua ganó el primer premio en la categoría de Naturaleza con esta foto de una planta en peligro de extinción que se conserva en el jardín sagrado de Wanzhou, China.

La magia del momento es bien captada en esta fotografía donde el esquiador Philippe Meier, perseguido por una avalancha en Flaine, Francia. Esta foto el primer premio de la categoría Sports Action Singles. Fue realizada por el fotógrafo búlgaro Ivaylo Velev.

Imagen de una arboleda afgana, tomada por el húngaro Balazs Gardi. Esta fotografía obtuvo el máximo galardón en la categoría General News Stories.

El arte en la cancha de fútbol.

2010-06-17T09:54:00.000-07:00

Definitivamente cada cuatro años se vive toda una fiesta en algún lugar de este mundo. Un evento de tal magnitud que medio planeta se paraliza y no piensa en otra cosa sino en fútbol. Pero el evento en mención no es cualquier cosa minúscula ni nada por el estilo. No. Es un evento descomunal en todo sentido. Todo un derroche de lo mas avanzado en telecomunicaciones, publicidad, marketing, ingenieria de punta, miles de millones de dolares invertidos y lo ultimo en tecnología deportiva por que no es por nada, pero hasta el balón, el famoso "Jabulani", es una verdadera obra de arte.

Pues bien, todo esto, haciendo eco al protagonista principal...el fútbol. No por nada es que el mundial de fútbol, evento celebrado cada cuatro años, cuatro largos años, es el evento más importante del mundo y millones de corazones palpitan al unisono acompañados este año en Sudafrica por las ruidosas y ensordecedoras vuvuzelas.

Larga vida al deporte, al fútbol, y al arte... en el fútbol.

Bicentenario de Colombia 1810-2010

2010-05-30T09:40:00.000-07:00

Este 2010 Colombia definitivamente se viste de gala por la celebración de su Bicentenario. Son 200 años de un país pujante con gente calida de gran talento, creativa, emprendedora y de grandes capacidades.

Según algunos historiadores, Santa Cruz de Mompox, un magico pueblo a orillas del Magdalena, fue la primera villa en declarar su independencia absoluta de España el 6 de Agosto de 1810. El apoyo de los momposinos fue fundamental para que Bolivar exclamara: "Si a caracas debo la vida, a Mompox debo la gloria".

Para esta tremenda ocasión, toda una serie de actividades están programadas para la celebración del Bicentenario en nuestro país, desde exposiciones como la del Museo Nacional sobre la Producción y circulación de las representaciones sobre el proceso de independencia en la Nueva Granada, hasta concursos de fotografía como el de Pamplona.

Esta es una buena oportunidad para sentirnos orgullosos de ser colombianos, de pertenecer a un país especial y muy particular con una ubicación geográfica privilegiada, lleno de biodiversidad, de los mejores y mas diversos climas, de una excelsa fauna y flora, además de una riqueza hidrica maravillosa, una diversidad cultural única, de dos océanos que bañan sus costas y lo más importante de todo, cerca de 40 millones de personas cuyo corazón late por el sentimiento de un mismo país...Colombia.

Iglesia de Mompox

Conversaciones con los maestros del arte

2010-04-28T20:13:00.000-07:00

Muchas de las actividades humanas en un buen porcentaje son mucho más de lo que aparentan ser y las exposiciones de arte no son la excepción. El acudir a una de ellas como la que por estos días se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Bogotá lo hace a uno reflexionar en el transfondo del asunto.

No solo se trata de ir deambulando por aquellas salas o pasillos disfrutando de algunas formas o colores y salir de allí cansado de los pies porque allí suceden mas cosas de fondo y realmente hay mucho más que eso. Es un espacio donde se genera un tipo de interacción y una comunicación directa con los maestros en donde la linea, el color y la forma se transforman y se convierten en mensaje fluido que conecta y genera un enlace profundo entre quien abstraído por el momento y con el arte en la cabeza crea una obra y quien como espectador, deleita sus sentidos y regocija sus neuronas con aquel buffet pictórico.

En sí la escencia de las exposiciones va mas allá de la mera presentación de las obras al público ya que trasciende las fronteras de lo informativo, y se pasea por el campo de lo personal y de la sensibilidad. Al menos para mi, las exposiciones son un enlace directo con el artista, ya que una exposición es una pequeña e intima conversación donde uno puede leer entre lineas muchas de las intenciones del artista en un momento dado, y creo que allí es donde uno realmente disfruta de su exposición, porque no hay una exposición para todos ya que realmente se trata de una experiencia personal y subjetiva, es decir, que realmente existe una exposición para cada quien, cada individuo vive su propio evento.

Además, si lo analizamos de manera mas profunda, eventos como este es lo que más necesita nuestro país, porque para un estado saturado de corrupción, falsos positivos, clientelismo, obras inconclusas, parapolitica y torcidos de múltiple índole, lo que le viene bien es una fuerte dosis de exposiciones, conciertos, libros, poesía, teatro, cultura, valores y rescate del humanismo. Así que enhorabuena, bienvenido todo el arte posible a nuestro país y animo a todos los que de alguna manera contribuyen a su riqueza cultural.

2010...año Caballero Calderón

2010-04-01T12:54:00.001-07:00

Este año se celebra el centenario del escritor bogotano Eduardo Caballero Calderón. Periodista, novelista, ensayista y traductor, Caballero Calderón ha sido uno de los más importantes hombres de la literatura colombiana. Columnista de El Tiempo y El Espectador e incluso embajador de Colombia ante la Unesco, este hombre es una renombrada figura literaria del país y no por nada, este año fue declarado como el año Caballero Calderón.

Entre las obras más importantes de Caballero Calderón están:

- Breviario del Quijote
- Siervo sin tierra
- El cristo de espaldas
- El arte de vivir sin soñar

"Solo cuando se sabe mucho (y se olvida) es posible escribir para niños"

¡Como fue la movida del arte en Bogotá en 2009?

2009-12-27T18:11:00.000-08:00

Nada mal le fue a Colombia en cuanto a la movida del arte durante este año. Fabulosas exposiciones y una increíble asistencia es de resaltar durante el año que termina. Lo mejor de todo definitivamente fue la exposición da Vinci, una excelente muestra de reproducciones de su obra pictórica y sus inventos, algo realmente grandioso así como su barrida en asistencia lo cual es un hecho asombroso el que la gente , casi 500 años después, haga la venia ante el genio del Renacimiento.

Pero hubo mucho más este año y para la muestra nada más ni nada menos que Mr América, la formidable visita de Andy Warhol al país. Una representativa muestra de la obra del controvertido artista igualmente vista por una considerable cantidad de publico en Bogotá. Tambien rescatable la gran feria del libro, la exposición de Fernando de Szyszlo y ArtBo, un gran espacio y vitrina para artistas nacionales e internacionales.

En definitiva, Bogotá es una ciudad donde se respira arte, una ciudad que vivió intensamente la movida del arte durante este año 2009 que termina y que dejo una estela de arte que impregnará el 2010 por que en Bogotá se vive intensamente el arte en todas sus manifestaciones. Un aplauso y mil felicitaciones a esta gran ciudad que nos acoge y donde interactua la multicultura. En Bogotá hay Arte para rato.

La relación íntima entre arte y navidad

2009-12-15T17:25:00.000-08:00

Notas y neuronas; el arte de Bobby Mc Ferrin.

2009-11-18T07:13:00.000-08:00

Caligrafía corporal

2009-10-17T14:35:00.000-07:00

Nuestro Blog tiene como invitada a la artista colombiana María Teresa Hernandez Reyes y su obra "Caligrafia Corporal". Aquí, apartes de una pequeña entrevista.

Renacelarte: ¿Hablanos del proyecto? MTHR: Este proyecto, “Caligrafía Corporal” ha esperado varios años y ha madurado suficiente; hoy después de darle cuerpo y de ejecutar muchas obras, dándole todas las vueltas posibles para llegar a este resultado, el trabajo está listo para compartir y disfrutar. El movimiento corporal expresa lo que somos. Lo expresa para ofrecer y dar o para negar y resguardarse o si se quiere, para ofrecerse y darse o negarse y resguardarse. Algunos de nuestros movimientos son concientes y otros inconscientes, pero independiente de su origen la gestualidad corporal revela lo que pensamos, pensamientos que en ocasiones hacemos explicitos, otras sugerimos apenas, velamos o escondemos e incluso reprimimos.

Renacelarte: ¿Como trabajas el dibujo y la caligrafia? MTHR : Los dibujos giran en torno a lo que el cuerpo es y dice. Es un trabajo femenino. El tema se desarrolla a traves de la linea, complementada con un tipo de escritura corporal que por disposición y calidad trabaja como la línea y la remplaza en ciertas partes. Las palabras y la caligrafía pueden negar lo que el contorno afirma al ondular, y viceversa, pero en ciertos casos corrobora en lugar de negar. Las diferentes combinaciones dan lugar a un juego que incita al espectador a concentrar su curiosidad en lo que ocurre en ciertas áreas de la parte figurativa de la obra resultante. La imagen combina figuración, abstracción y escritura para crear una verdadera CALIGRAFÍA CORPORAL, razón por la cual está ejecutada con la sensualidad, gusto, delicadeza y claridad que se busca. Trabajo así porque me interesa la huella de la imagen, la huella de la psiquis en el tema preciso y puntual que guía el desarrollo de mi obra.

Renacelarte: ¿Que concepto maneja tu obra? MTHR: He procurado que la idea conserve su pureza sin excluir la posibilidad de experimentar con los recursos visuales que el arte ofrece. Al mismo tiempo he tratado de ampliar y expandir esos recursos. Por eso son importantes, además del concepto, los valores que se consiguen con el punto, el trazo, la mancha, el gesto, el accidente, el color, la composición, el vacío, etc. Al tiempo que anulo la frontera que existe entre el mundo interior y el mundo exterior (o la distancia entre el afuera y el adentro), procuro que lo visual y lo conceptual se acoplen de tal modo que queden en un equilibrio que, en últimas, intrigue.

Obra : Espiral - Lamina de hierro 45 x 35 x 66cm

contacto@mariateresahernandez.com Pagina web : www.mariateresahernandez.com

El arte de Matthew Bartik

2009-10-16T10:49:00.000-07:00

Mattew Bartik es un americano graduado de la universidad del estado de New York que transforma un simple tenedor común en piezas únicas de arte. Es tenedor convertido en arte puro. Sus tenedores trascienden la barrera del simple utensilio de mesa y se convierten en verdadera creatividad artística a expensas de lo cotidiano y que más cotidiano y sencillo que un camaleónico tenedor de mesa.

Pueden visitar su pagina web www.Fork-Art.com

Siete razones para ver la obra de Fernando de Szyszlo en Bogotá

2009-09-30T18:13:00.000-07:00

1. Es una de las figuras mas representativas del arte latinoamericano.
2. Gran trabajo en pintura y escultura.
3. Excelente trabajo del color y las texturas.
4. Ha realizado mas de 100 exposiciones individuales por toda América.
5. Fuerte trabajo que mezcla las culturas antiguas y el lenguaje moderno.
6. Es el artista peruano de mayor prestigio internacional.
7. Condecorado con el titulo Doctor honoris causa por la UNI del Perú

Revista sobre ovnis, naves alienigenas y asuntos paranormales.

2009-08-27T19:22:00.000-07:00

A nuestras manos ha llegado una nueva revista colombiana. Se trata de Proyecto Espectro, una excelente propuesta de nuestro país sobre ovnis, alienigenas, criptozoologia y otros asuntos paranormales.

En este, su primer y misterioso volumen hay de todo como en botica. Desde un animal raro como el Bunyip, pasando por las apocalipticas leyendas sobre el fin del mundo en el 2012, hasta el controvertido y candente tema del calentamiento global. Definitivamente una muy buena propuesta para los amantes del fenómeno UFO y el mundo paranormal.

Esta es la lista de temas que incluye la revista Proyecto Espectro:

* Criptozoología

* Fantasmas, poltergeist

* Hechos paranormales

* Misterios y enigmas

* Parapsicologia

* Ufología, aliens, ovnis

> canal de videos en youtube <

http://www.youtube.com/user/sirmanfredcol

Dice su director de la revista: "Proyecto experimental para recaudar evidencia sobre hechos inexplicables, ovnis, aliens, criptozoologia, ciencias ocultas, misterios, enigmas y hechos paranormales"

Experimental project to collect evidence on inexplicable facts, ufos, aliens, cryptozoology, secret and paranormal sciences.

La consigues en: MercadoLibre.com(buscar ovnis)
Grupo facebook: Proyecto espectro.

Libros y libros en Bogotá

2009-08-23T13:41:00.000-07:00

Esta entrada va con motivo de la Feria del Libro de Bogotá, un magno evento que crece de manera exponencial cada año y que convoca gran cantidad de publico dentro del cual hay de todo. Mucha gente va solo a mirar y a pasearse por los stand, otra tanta a comprar y, mucha otra a untarse un poco de cultura que bien le hace a este país.

La cantidad de gente este año en realidad ha sido impresionante, mares de gente en los pabellones y mucha de ella en los stand comprando libros. La cantidad de manifestaciones de arte ha sido una cosa loable. No solo miles de libros se han hecho presentes, también una buena cantidad de eventos musicales, grafiteros y obras graficas se han convocado este año. Otra cosa interesante son las presentaciones de libros y las conferencias entorno a diferentes temas literarios, un espacio para que la gente escuche propuestas y opiniones de los mas diversos tipos.

Buena oportunidad para felicitar a la ciudad de Bogotá por su feria del Libro, un evento que crece de manera importante y que evidencia que la gente en este país quiere espacios para el esparcimiento, la paz, la diversidad, el arte y la cultura. ¡Felicitaciones Bogotá!

Las lunas del arte.

2009-07-18T23:15:00.000-07:00

La luna, el unico satelite del planeta tierra siempre ha sido motivo de inspiración, no solo para los investigadores de la NASA y los astronautas, sino también para los artistas. Desde Neil Armstrong hasta Julio Verne, muchos han quedado fascinados con ella. La luna, el satélite natural terrestre, se ha convertido en un símbolo enigmático, misterioso, pero a la vez encantador. innumerables referencias a lejano satelite han hecho escritores, pintores y por supuesto pintores. No solo su lejania y su color generan atraccion sino algo en aprticular generado por factores fisicos y astronomicos que es la manera como la luna permanece todo el tiempo allí vigilandonos, como testigo mudo de todas las cosas que pasan en el planeta tierrar, como un vigia que no concibe perderse un solo momento de la vida en este planeta o como si se le hubiera encomendado la dificil tarea de ser nuestro angel de la guarda.

Datos de interés :

Tiempo en dar la vuelta a la tierra : 27 d 7 h 43 m

Superficie : 38 millones de Km2
Principales gases atmosféricos : Helio y Neón.
El primero que la vio con un telescopio: Galileo Galilei.

El día "Lunes" tiene su raíz en la palabra: Luna.

Desde las más milenarias culturas, la luna ha sido una deidad como para muchas culturas precolombinas. Los Chibchas o Muiscas, famosa y legendaria tribu indigena que pobló el territorio precolombino en la región cundiboyacense de Colombia adoraba tanto al Sol como la Luna a la cual llamaban Chía y cuyo templo estaba en lo que hoy conocemos como el municipio de Chía y era venerada especialmente por los súbditos del zipa, que se consideraban sus descendientes. En Irlanda, encontraron una piedra que data de 5000 años y se trata de una representación de la luna. Familar por su cercanía, la luna habita suspendida a 300.000 Km de la tierra y referencias a ella hay por todas partes. En las películas de Julio Verne y Luis Buñuel, pasando por múltiples pinturas, cuentos, relatos, novelas se ha hecho referencia a la luna e incluso en muchos discos como el album de culto de la clasica agrupación Pink Floyd o caricaturas como las Sailor Moon. De cualquier forma allí ha estado y seguira estadndo por miles de años más. Eterna complice del planeta tierra y del ser humano, faro de la noche, testigo de nuestra existencia y profunda inspiración humana.

El cuarto arte está de luto; muere Michael Jackson.

2009-06-25T19:15:00.000-07:00

Hoy ha sido un infortunado dia para la música. Se ha marchado el inigualable y virtuoso Michael Joseph Jackson. Toda una leyenda del baile, de la música y de la raza afroamericana. Un icono del pop. Un grande en el panteón de la música y un referente artístico. MIchael Jackson como era conocido fue poseedor de algunos datos interesantes y muy dificiles de igualar en el ambito artistico. Las cifras hablan por si solas. Es el artista mas galardonado en la historia de la música (405 premios), es el cantante con mas ventas; cifras que se acercan a los 750 millones de discos vendidos, es el artista que más dinero ha donado a causas benéficas, es el cantante más joven en ganar un premio Billboard, el del sencillo más vendido de todos los tiempos (Black or white con cinco millones de copias), el de mayor cantidad de discos vendidos en un año, el de mayor cantidad de Nº1 en las listas de música negra, nominado en dos ocasiones para el Premio Nobel de la Paz y como si fuera poco, Thriller, su álbum de 1982, se convirtió en el disco más vendido en la historia. Definitivamente, la muerte de Michael, ha sido una gran perdida para el mundo del pop, pero su música perdurara por siempre al igual que su imagen y su legado, porque Michael Jackson es y sera grande entre los grandes, siempre será...el rey del pop.

Andrew Warhola y El Museo Warhol

2009-06-17T18:44:00.000-07:00

Dice la historia, que Andy Warhol no era Warhol, era realmente Warhola. Su verdadero apellido era Warhola pero según la anécdota, la revista Glamour Magazine al publicar un dibujo titulado Success is a Jobz, por un error de edición omitió la ultima letra apareciendo su apellido como Warhol, el cual adopto desde entonces. Este hombre no sólo fue un icono del arte pop sino un coleccionista acérrimo. Dentro de sus colecciones, figuraban muebles Rococó, lamparas Tiffany, cuadros de Rauschenberg, cientos de zapatos y relojes Rolex.

Su obra no sólo es inmortal sino también extensa. Una gran parte de ella descansa en las salas de sus dos museos. Uno de ellos, el Andy Warhol Museum of Modern Art, se encuentra en Eslovaquia, en la ciudad de Medzilaborce y fue fundado por su hermano en 1991. El otro, el Andy Warhol Museum, se encuentra en Pittsburgh, Pennsylvania y posee mas de 12.000 piezas del artista y es considerado como el museo mas grande dedicado a un solo artista en los Estados Unidos. Andy Warhol pop art artistas museo

¿Exposición Warhol en el Mambo?

2009-06-06T10:54:00.000-07:00

Pues si, así es. Andy Warhol estará en Bogotá en el Museo de Arte Moderno (MAMBO). 120 de sus obras nos visitarán en una exposición que ha sido bautizada Mr América. Ya en 1974, Warhol nos había visitado, cuando fueron traídas cerca de 60 obras dentro de las que se contaba las series de la sopa Campbell's y las de Marilyn Monroe.

¿Pero que podríamos decir de Warhol? No pocas cosas, eso es claro. Icono del pop art, revolucionario y figura del arte del siglo XX, pintor, ilustrador y artista plástico, polémico, hipocondriaco y temeroso del gremio médico, ese en resumidas cuentas era Andy Warhol. Un hombre bastante acertado en lo que a relaciones sociales se refiere y muy creativo en su trabajo artístico quien apadrino los irreverentes Velvet Underground. Imagenes de Marilyn Monroe, botellas de Coca Cola o latas de sopa, fueron convertidas en obras iconos del pop art por este maestro del recurso, de la imagen y de la controversia. Sin lugar a dudas fue un artista notable y gracias a su ingenio y arrojo, ganó un gran lugar en el panteón del arte.

Andy Warhol arte pop MAMBO Bogota

¿Fenomeno OVNI en la pintura?

2009-05-27T21:22:00.000-07:00

Este tema del fenomeno OVNI (objeto volador no identificado) en el arte, a pesar de que ha sido tratado en muchas ocasiones es realmente fascinante. Cabe aclarar, en especial para los poco conocedores, que cualquier objeto volador que no puede ser identificado claramente y no se conoce su origen se denomina OVNI conocido en ingles como UFO o Unidentified Flying Object. Desde 1947, cuando se realizó el primer avistamiento y se acuñó el termino platillo volador, el fenomeno OVNI se ha hecho popular y miles de personas desde entonces han asegurado haber visto un OVNI en algún sitio del planeta en una especie de reacción en cadena o histeria colectiva.

Dice la historia que el 24 de junio de 1947, el piloto civil norteamericano Kenneth Arnold mientras volaba vio una formación de nueve artefactos aéreos cerca de Mount Rainier en el estado de Washington. Arnold declaró posteriormente a la prensa que dichos objetos revoloteaban como barcos en aguas muy movidas y comparó el modo de vuelo que observó al de «un platillo lanzado a través del agua». Los periódicos en sus articulos lo interpretaron mal y lo citaron erroneamente diciendo que el piloto había visto naves en forma de platillos que volaban. «Dijeron que yo había dicho que eran "como platillos", cuando lo que yo dije fue que "volaban al estilo de un platillo"», declaró Arnold en una entrevista para la CBS transmitida el 7 de abril de 1950.

Lo que se hace evidente en todos estos extraños y maravillosos ejemplos de esta clase de pinturas, es que los artistas presenciaron, o al menos se daban cuenta, de los avistamientos del fenómeno aéreo. Existen varios ejemplos; en cueva pintada en Val Camonica, Italia, que data de 10.000 años aC, uno de los dibujos parece representar a dos seres vestidos con trajes protectores, sujetando extraños implementos. Otra pintura en una cueva de Tassili en la region de África, muestra humanoides vistiendo cascos redondos con lo que parece un disco volando en el cielo. Esta data del año 6.000 a.C.

También se dice que un tapiz del Siglo XV titulado “El Magnificat” localizado en Borgoña, representa la vida de María la madre de Jesús. Sin embargo, en el fondo aparece un objeto volador en forma de sombrero y no existe explicación sobre su aparición. Una de las anomalías más sobresalientes aparece en un fresco yugoslavo llamado “La Crucifixión”, pintado en el año 1350 donde se pueden ver dos objetos que se asemejan a estrellas ardiendo con una persona adentro y que parecen naves espaciales con un piloto. Estos extraños y maravillosos ejemplos podrian hacer suponer que los artistas presenciaron, o al menos se daban cuenta, de los avistamientos del fenómeno aéreo.

Muchas otras obras, incluso de renombrados artistas como Leonardo da Vinci o Fra Filipo Lippi evidencian aparentes imagenes de objetos voladores que circundan el cielo. Cabe la pregunta si estas obras son verdaderos cronistas de las visitas de moradores lejanos o intentaban representar otra cosa. El tema es realmente interesante y muchos han intentado dar una explicación del fenómeno aunque realmente estamos ante un hecho misterioso que podria convertirse en la prueba de OVNIS en la antiguedad.

Mitos y leyendas sobre dragones

2009-05-19T19:42:00.000-07:00

Para los dragomaniacos, donde me incluyo, su majestad el dragón es motivo de venia. Estos resopladores de fuego, poseedores de sabiduría y gran intelecto, protegieron el vellocino de oro y custodiaron grandes tesoros. Dice la leyenda que quien ingería el corazón de un dragón, podía entender el lenguaje de las aves; quien ingería su lengua, nunca perdería una discusión y quien bebía su sangre, obtendría un profiláctico infalible para heridas por arma blanca.

Según los relatos, un dragón hizo su nido cerca de la fuente de agua que proveia a cierta ciudad. Por tal motivo, sus habitantes debían apartar frecuentemente al dragón de la fuente de agua, lo cual conseguían mediante la ofrenda de un sacrificio humano cuya víctima se escogía al azar entre la población. Un día, fue seleccionada la hija del rey, pero cuando estaba a punto de ser devorada por el dragón apareció San jorge, un oficial romano quien se enfrenta al temible dragón, lo mata y salva a la joven princesa. Los agradecidos ciudadanos abandonan el paganismo y abrazan el cristianismo. Pero San Jorge no solo fue patrón en Inglaterra, también lo fue en ciudades españolas y otros países como Etiopía, Rusia, China y Portugal. Incluso, la ciudad que más esculturas tiene de San Jorge matando el dragón es Moscú. De todas formas la historia es muy interesante y encantadora y más de mil años después sigue vigente.

Dragones en el arte.

2009-05-09T14:20:00.000-07:00

Los dragones son un tema que me apasiona y me encanta. Nada más imponente, intimidante, misterioso y fascinante que un dragón. Este animal mitológico deriva su nombre del latín draco, y del griego δρακον que significa ‘víbora’ o ‘serpiente’. Su aparición es constante en diversas culturas de todo el mundo y representa diferentes simbolismos como dios, guardián, y en algunos casos como demonio, pero todos estos sentidos mitológicos están de acuerdo en que se trata de un ser poderoso y respetable, incluso en algunas civilizaciones es reconocido por poseer gran sabiduría.

El simbolismo alrededor del dragón es esencialmente el de la lucha. En la iconografia de la pintura es frecuente el duelo entre un hombre y un dragón. Dicho combate entre el dragón y un héroe o un dios tiene sin embargo, distintos significados. En estos míticos combates, el mitico animal asume dos papeles, el de devorador y el de guardián; un ser cósmico en espera, cuya acción implica la muerte o el nacimiento de un orden universal. Esa misma dualidad se ve en la simbologia asiatica del dragón. Los dragones chinos y los coreanos por ejemplo, son vistos generalmente como benévolos, mientras que los europeos son generalmente malévolos. Sin embargo, los dragones malévolos no están restringidos a Europa, y se aprecian también en la mitología persa y otras culturas. Los cristianos a su vez, heredaron la idea hebrea del dragón, la misma que aparece en el apocalipsis, es decir, la de un ser terrible. En el arte cristiano del Medioevo el dragón simboliza el pecado y en muchas obras pictoricas aparece bajo los pies de los santos y mártires representando el triunfo de la fe y los reinos cristianos sobre el diablo.

La leyenda de heroe y el dragón, difundida tanto en Europa como en Asia, fue recurrentemente ilustrada por muchos pintores como Rafael o Paolo Uccelo y al parecer es el origen de todos los cuentos de hadas sobre princesas y dragones. Durante la época medieval y el Renacimiento la idea de lucha contra dragones sirvió para fortalecer la motivación de los cristianos y representaban a menudo también la guerra contra el paganismo, la herejía, la traición y satanás. Los dragones son fuertes, aguerridos, han inspirado múltiples sensaciones y han representado la dualidad del bien y el mal, incluso presagiaban grandes calamidades, pero el poder y la trascendencia cultural del dragón es clara y su influencia en el arte es innegable. No importa entonces cual significado tenga el dragón, ya sea mito o realidad, es un ser que infunde respeto, que con cada exhalación de fuego relampageante demuestra su furia y el poder que tiene y que tanto encanta a muchos dentro de los que me incluyo.

Del dia del Libro

2009-04-24T10:39:00.000-07:00

A proposito del dia del libro

2009-04-22T07:09:00.000-07:00

"De todos los instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación" Jorge Luis Borges libro

Arte de besarte

2009-02-16T17:48:00.000-08:00

¿Para ti que es un beso? para el diccionario...dícese del acto de tocar con los labios.

¿Un ritual? ¿Una costumbre? Muchas son sus formas, muchas sus técnicas. Mojado o seco, fuerte o suave, en distintas partes y con distintos significados, el beso no es solamente un beso. ¿Exclusivo del hombre u otros primates lo practican? para algunos se trata de una terapia; se pierden calorías, se ejercita la musculatura facial y quizás otras musculaturas, se elevan los neurotransmisores, se estimulan las hormonas, mejora la depresión, aumenta la glicemia, la tensión arterial y es buen estimulante sexual.

Desde pico a beso francés, desde beso negro a beso de judas, el beso no es solamente un beso. Un príncipe despierta a una princesa con un beso, una princesa convierte a un batracio en príncipe con beso, una gran banda de rock es un besso. Ritual, costumbre, simbolismo o erotismo, el beso no es solamente un beso.

Van Gogh y Video Juego

2009-02-08T19:40:00.000-08:00

¿Habías visto alguna vez una combinación mas fantástica entre el arte post impresionista y el arte del video juego? bueno, pues aquí esta. Un gran video juego con las texturas fabulosas de nuestro venerado Van Gogh.

Un maestro del street art

2009-01-31T11:09:00.000-08:00

El sabio ojo de Leonardo da Vinci.

2009-01-21T20:37:00.000-08:00

¿Que puede ser un ojo? ¡Todo! Un ojo lo es todo. Es la ventana al mundo. Es un sentido imprescindible y su ausencia soporta la nada y la nada lo es todo. Esto lo sabia Leonardo. Si estamos ante la oscuridad absoluta, todo estará ausente y Leonardo da Vinci lo sabia. Su propio ojo era testigo de la realidad, aquella que se filtra por la pupila e impacta la retina. Leonardo conoce el enigma de la óptica, la valora y descubre algunos secretos que nos permiten ver.

Durante la época, se creía que los ojos emanaban ciertos rayos de luz y de esta manera lográbamos ver, pero Leonardo, sabia lo errada que era esta apreciación, conocía que era lo opuesto, analizó la fisiología del ojo, lo diseccionó y descubrió que los haces de luz provenientes del exterior penetran por la retina brindando información al cerebro y así realmente podemos ver. El ojo de Leonardo admiró la naturaleza y su creatividad no tuvo limites, hoy nuestros ojos admiran su inigualable ingenio.

El resurgir del humanismo

2009-01-20T19:46:00.000-08:00

Invocando a todas las musas, aquellas inspiradoras de las mas nobles y encantadoras manifestaciones del ser humano, en busca del encuentro con lo profundo del ser, con su esencia y su valor mas sagrado, se ondea de nuevo la bandera del humanismo.

El hombre por el hombre, por su arte, su expresión y sensibilidad que revelan una nueva oportunidad que enmarca la creatividad, la inspiración y la belleza del ser humano. Es la esencia del ser que clama por escapar en explosiones de ingenio y manifestaciones que hacen de nuestro mundo un lugar particular, encantador e inspirador, por que eso es el arte, es la magia que contagia, transmite e inocula pasión.

hombre humanismo